Los estampados han sido parte integral de la moda a lo largo de la historia, añadiendo interés visual y significado cultural a nuestras prendas. Desde el icónico tartán de Escocia hasta los estampados camuflaje de los uniformes militares, cada estampado tiene una historia única que contar. Profundicemos en la fascinante historia detrás de algunos de los estampados más prominentes en la industria de la moda.
Pata de Gallo
Originaria de Escocia en el siglo XIX, la pata de gallo, también conocida como la tela de pastores o diente de perro, fue inicialmente usada por los pastores como una prenda exterior tejida en lana. El estampado se caracteriza por una apariencia a cuadros, semejante a la forma irregular de los dientes de un perro de caza - de ahí su nombre.
La pata de gallo no es un estampado impreso, sino el resultado de una técnica de tejido intrincada. Los diseñadores suelen ajustar la escala, tamaño y color del estampado para agregar dimensión y características únicas a sus diseños.
Lunares / Bolitas
El término "lunares" se usó por primera vez en 1857 en la revista Godey's Lady's Book, describiendo un pañuelo con "hileras de lunares redondos". Sin embargo, no fue hasta 1926 cuando Miss América, Norma Smallwood, fue fotografiada con un traje de baño de lunares que el estampado ganó popularidad generalizada en Estados Unidos.
A lo largo de la década de 1930, los vestidos de lunares adornados con lazos y moños se convirtieron en una revolución de la moda. El famoso bolero de Frank Sinatra de 1940 "Polka Dots and Moonbeams" (Lunares y Rayos de Luna) cimentó aún más la manía por el estampado. En 1963, la artista japonesa Yayoi Kusama compartió su obsesión por los lunares a través de sus instalaciones artísticas "Infinity Nets", cubriendo superficies y asistentes con el icónico estampado.
Tartán
El tartán, un estampado que consiste en bandas horizontales y verticales entrecruzadas en múltiples colores, es un icono escocés por excelencia y una marca nacional de identificación. La primera mención registrada del tartán data de 1538, cuando el rey Jacobo V compró "tres ells de tartán de las tierras altas" para su esposa.
La rebelión jacobita de 1745, donde el ejército vestía uniformes de tartán, y la admiración de la reina Victoria por todo lo escocés popularizaron aún más el estampado. La introducción de tintes químicos trajo colores "modernos" de tartán vívidos, mientras que los tintes vegetales tradicionales produjeron tonos "antiguos".
Flor de Lis
La flor de lis, o "flor de lirio", ha sido un símbolo de la realeza francesa desde el siglo XII, cuando el rey Luis VI o VII (las fuentes difieren) la usó en su escudo. Juana de Arco llevó famosamente una bandera blanca con la flor de lis mientras lideraba a las tropas francesas a la victoria.
Sin embargo, el estampado también tiene una historia más oscura, ya que una vez se usó para marcar a "criminales endurecidos, esclavos y cualquier persona controlada por el estado francés", incluyendo a los esclavos en las colonias francesas que eran marcados con el estampado si intentaban huir.
Camuflaje
La asociación del camuflaje con la guerra y el ocultamiento es bien conocida. Durante la Segunda Guerra Mundial, la impresión mecánica permitió la producción de distintivos estampados de camuflaje en tela, con cada nación teniendo variaciones únicas adaptadas a diferentes paisajes de batalla como nieve, desierto, jungla y bosque.
Después de la guerra, el camuflaje surgió como una tendencia popular en la moda, con las mujeres luciendo el estampado en vestidos e incluso en maquillaje. El "Autorretrato camuflaje" (1986) de Andy Warhol llevó el estampado al ámbito artístico durante la era de la Guerra Fría.
Rayas
Aunque las rayas estuvieron inicialmente asociadas con prisioneros, payasos, prostitutas y verdugos durante la Edad Media, el estampado ha experimentado una notable transformación. En 1846, la reina Victoria vistió a su hijo Alberto Eduardo con un traje de marinero a rayas, despertando la adoración del público por los niños con rayas.
Las pinturas victorianas de mujeres en vestidos de verano a rayas en escenas costeras cimentaron aún más la asociación del estampado con el ocio y los temas náuticos. Para los hombres, los suéteres de rayas azules y blancas se convirtieron en la norma para los marineros.
En el siglo XX, Coco Chanel llevó las rayas náuticas al frente de la moda, y diseñadores como Missoni evolucionaron el estampado hacia looks chevron y firmas.
Floral
El estampado floral en la moda tiene una historia súper interesante y ha cambiado mucho con el tiempo. Todo empezó hace siglos, en lugares como China y Japón, donde usaban flores en telas de lujo, como la seda, para representar belleza y buena fortuna. En Europa, durante el Renacimiento, las flores comenzaron a aparecer en la ropa de la gente rica, inspiradas en los jardines de los palacios. Más tarde, las telas indias llamadas chintz, que eran pintadas y estampadas a mano con flores, llegaron a Europa y se hicieron muy populares.
En el siglo XIX, con la llegada de las máquinas, los estampados florales se hicieron más baratos y accesibles para todos. En los años 50, se usaban mucho para vestidos femeninos y románticos, mientras que en los 60 y 70 se pusieron de moda con la onda hippie, con diseños más coloridos y relajados. ¡Las flores se convirtieron en un símbolo de paz y libertad!
Hoy en día, los estampados florales están en todas partes: desde ropa casual hasta vestidos elegantes. Diseñadores famosos como Dolce & Gabbana los han hecho aún más llamativos, mientras que otras marcas los usan de forma sencilla y moderna. Gracias a la tecnología, ahora se pueden imprimir flores en todo tipo de telas, y con las tendencias de moda sostenible, muchos estampados se hacen con tintes naturales. Las flores siguen siendo un clásico que nunca pasa de moda. 🌸
Estampado animal (animal print)
El estampado animal en la moda tiene una historia muy interesante que viene desde tiempos antiguos. Todo empezó con las pieles reales, que usaban nuestros ancestros como ropa para protegerse del frío. Pero no era solo eso: llevar la piel de un león, un leopardo o un tigre también era un símbolo de fuerza, poder y estatus. En lugares como Egipto, los sacerdotes usaban pieles de animales en ceremonias porque creían que les daban conexión con lo divino.
Más adelante, en Europa, las pieles exóticas se pusieron de moda entre la realeza y la gente rica. Si alguien tenía ropa con estampado de leopardo o tigre, era porque quería demostrar que tenía dinero y buen gusto. Pero fue en el siglo XIX, con la llegada de las máquinas, cuando se empezó a imitar estas pieles en telas. Esto hizo que los estampados animales fueran más accesibles y comenzaran a aparecer en la moda para todos.
En el siglo XX, el animal print se convirtió en un simbolo de estilo. En los años 50, diseñadores como Christian Dior lo hicieron elegante y refinado, y en los 60 y 70 se volvió un símbolo de rebeldía gracias al rock y la onda hippie. En los 80 explotó con colores y estilos exagerados, y desde entonces ha sido un básico que nunca pasa de moda. Hoy se usa para looks elegantes, casuales o atrevidos, siempre con un toque de actitud. 🐆
Amebas
El estampado de amebas, también conocido como paisley, tiene una historia muy interesante que viene de hace siglos. Este diseño tan característico, con formas de gota o "amebas", se originó en Persia (lo que hoy es Irán), donde era un símbolo de vida y fertilidad. En ese tiempo, las formas se usaban para decorar chales y telas de lujo, que eran muy valorados por la élite. Más tarde, este estilo llegó a India, donde se volvió aún más popular y se empezó a usar en los chales de cachemira, tejidos a mano con lana fina.
En el siglo XIX, los británicos llevaron los chales de paisley a Europa, y se pusieron de moda entre las mujeres de clase alta. El diseño se llamó "paisley" porque en Escocia, en un pueblo llamado Paisley, empezaron a hacer reproducciones más baratas usando máquinas. Esto hizo que las "amebas" se volvieran accesibles para más personas, y el diseño se popularizó en ropa y decoración.
En los años 60 y 70, el estampado volvió con fuerza durante la moda hippie, porque tenía un aire bohemio y exótico que iba perfecto con la onda de libertad de esa época. Hoy en día, las amebas siguen siendo un estampado muy usado, tanto en moda como en decoración, y su estilo clásico pero llamativo lo hace perfecto para quienes buscan algo con un toque retro y elegante.
Estos icónicos estampados, cada uno con su rica historia y significado cultural, continúan inspirando a diseñadores de moda y cautivando audiencias en todo el mundo, recordándonos el perdurable poder de los estampados para contar historias y evocar emociones.
